大型原創(chuàng)評劇《咫尺千里》是中國評劇院堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，在新時代為推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的一次成功探索，更是對評劇藝術(shù)傳承與發(fā)展的一次有力推動。《咫尺千里》以故宮博物院收藏國寶級書畫文物《游春圖》展開，用“穿越”的手法勾連起隋代書畫家展子虔、民國文化人士張伯駒夫婦和當(dāng)代故宮文物修復(fù)師楊志斌、高老師，以及他們的徒弟徐知文等三個不同時代的人物與故事，用藝術(shù)的手段進(jìn)行了一場跨越千年的心靈對話，譜寫了文脈守望的感人篇章，體現(xiàn)出中華兒女一脈相承的家國情懷、對文物的虔誠態(tài)度和嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的工匠精神。2024年9月9日、10日，《咫尺千里》的首輪演出在北京海淀劇院華彩亮相，以視角新穎的選題取材，不落窠臼的感人故事和名家新秀的精湛表演博得“碰頭彩”。演出現(xiàn)場火爆熱烈，戲迷觀眾們的掌聲、叫好聲表達(dá)了對這部評劇新作的喜愛和對演員們精彩表演的認(rèn)可。

孫路陽飾楊志斌

聚業(yè)界精英人才，盡顯評劇藝術(shù)魅力

2024年，中國評劇院決定傾力打造新編戲《咫尺千里》，旨在展現(xiàn)評劇藝術(shù)在新時代的無限魅力，讓更多的觀眾領(lǐng)略到評劇藝術(shù)的藝術(shù)風(fēng)采，也讓更多人關(guān)注中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

王麗京飾高老師

郭小男作為一名資深的戲曲導(dǎo)演，對執(zhí)導(dǎo)《咫尺千里》有著深度的藝術(shù)思考。他希望通過這部戲能夠為評劇藝術(shù)賦能，不僅要讓評劇的資深戲迷喜歡這部戲，更希望對不了解評劇的觀眾是一次吸引和提升。當(dāng)然，這種吸引和提升是緣于對中國傳統(tǒng)文化的堅守和新時代精神下對文化的重新認(rèn)知。郭小男導(dǎo)演根據(jù)評劇的藝術(shù)風(fēng)格，結(jié)合《咫尺千里》的故事內(nèi)容，手法新穎匠心獨具，不僅深化了該劇主題，提升了戲劇效果，更增強(qiáng)了藝術(shù)感染力。《咫尺千里》雖然跨越千年，但又一脈相傳，富有詩意的轉(zhuǎn)場換景、流暢平順的巧妙銜接、環(huán)環(huán)相扣的故事構(gòu)架、跨越時空的心靈對話，均設(shè)計得趣味盎然引人入勝。郭小男導(dǎo)演為了增強(qiáng)現(xiàn)實感，讓觀眾有沉浸式的藝術(shù)體驗，在舞臺上還原了故宮修復(fù)古畫時作為工作臺的大漆紅案，天幕背景中那一幅幅精美的字畫，正是故宮一代代的工匠老師們周而復(fù)始、精雕細(xì)琢，用畢生心血修復(fù)的藝術(shù)精品，展現(xiàn)出中華文化的燦爛文明。郭小男導(dǎo)演對劇中的每個人物形象進(jìn)行了精心的設(shè)計和準(zhǔn)確的定位，使得劇中人物既真實可信，又有著藝術(shù)化的提升和再造。舞臺上的景和道具雖不多，但卻被運(yùn)用得極為巧妙，呈現(xiàn)出多樣、豐富的視覺效果，為演員的表演留出了足夠的空間。讓觀眾們深刻感受到戲曲藝術(shù)寫意性、虛擬化的藝術(shù)特色。

孔培培作為《咫尺千里》編劇，她的創(chuàng)作靈感和主旨立意，緣于對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛和尊敬。她從隋代展子虔的《游春圖》受到啟發(fā)，要讓文物活起來、會說話，傳承中華文化的基因和血脈，挖掘文物中的文化內(nèi)涵和時代價值。評劇《咫尺千里》在內(nèi)容上選取了《游春圖》創(chuàng)作收藏修復(fù)等關(guān)鍵性的節(jié)點，有序勾連了現(xiàn)代故宮文物修復(fù)師、民國文化人士以及書畫文物創(chuàng)作者三個不同時空的人物和事件，突出刻畫了不同年代的中華兒女，為了保護(hù)中華文物和傳承歷史文脈，不惜付出畢生心血的感人故事。從舞臺形式上探索，將現(xiàn)代戲、民國戲和歷史劇同時呈現(xiàn)于氍毹之上，以更豐富、更多元的形式彰顯出戲評劇藝術(shù)的獨特魅力。

《咫尺千里》的唱腔設(shè)計黃兆龍、劉文田兩位老先生作為資深的評劇音樂家，深諳評劇的唱腔規(guī)律和不同藝術(shù)流派的演唱特色，為多部評劇作品創(chuàng)作了板式豐富新穎別致的經(jīng)典唱段。為使《咫尺千里》在唱腔上既有正宗的評劇韻味，又能結(jié)合劇情和人物的需要，譜寫出令人耳目一新的新腔新調(diào)，延請兩位老將親自操刀，為評劇藝術(shù)聲腔的傳承與創(chuàng)新再立新功。在該劇的創(chuàng)作過程中，黃兆龍和劉文田堅持按照“因人設(shè)腔”和“因戲生腔”的原則設(shè)計唱腔，也就是依照演員的演唱優(yōu)勢和所飾演人物的特點來安排設(shè)計唱段，不是為了唱而唱，而要唱出演員所宗流派的特點、唱出所飾人物的內(nèi)心情感，用完美的聲腔塑造人物，讓觀眾享受到美的藝術(shù)體驗。《咫尺千里》作為一部新編戲，好看更要好聽，如果沒有出彩的唱段，作為以唱為先的戲曲藝術(shù)來說，就不叫成功之作。令人高興的是，當(dāng)晚演出現(xiàn)場，觀眾對多位演員的重點唱段反響熱烈，掌聲和叫好聲響徹全場，這就是對唱腔設(shè)計和演員唱功實力的最大認(rèn)可和最佳褒獎。

名家新秀競相綻放，再譜評劇藝術(shù)華章

原創(chuàng)評劇《咫尺千里》的演員陣容凝聚了中國評劇院的名家新秀聯(lián)袂鉅獻(xiàn)，囊括了魏（榮元）、新（鳳霞）、白（小白玉霜）、馬（泰）、張（德福）五大流派風(fēng)格，可謂群英薈萃星光熠熠，亦成為此劇的一大亮點。評劇名家孫路陽飾演的楊志斌、王麗京飾演的高老師、趙震飾演的張伯駒，攜優(yōu)秀演員張國強(qiáng)飾演的徐知文、趙巖飾演的展子虔、陳思宇飾演的潘素、王維飾演的晴川、李夢軒飾演的馬寶山等劇中人物形神兼?zhèn)洹⑿愿聃r明，充分體現(xiàn)出評劇藝術(shù)百花齊放、傳承有序、蓬勃發(fā)展的良好態(tài)勢和喜人局面。

趙震飾張伯駒 陳思宇飾潘素

評劇名家孫路陽領(lǐng)銜擔(dān)綱《咫尺千里》的主演，以深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)成功塑造了一位故宮修復(fù)師的藝術(shù)形象，為推動評劇藝術(shù)凈行的傳承與創(chuàng)新作出了新的貢獻(xiàn)。孫路陽作為一名頗有成就、深受戲迷喜歡和業(yè)內(nèi)專家認(rèn)可的評劇名家，一直保持著謙遜低調(diào)的藝術(shù)作風(fēng)和嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格，勵耕藝壇四十載，矢志不渝砥礪奮進(jìn)，為了摯愛的評劇藝術(shù)傾心盡力，結(jié)出了累累藝術(shù)碩果。他自幼學(xué)藝，功底扎實，幸得京劇表演藝術(shù)家景榮慶、評劇表演藝術(shù)家趙榮鳴和京劇表演藝術(shù)家張關(guān)正的真?zhèn)鲗嵤冢x之全面多能的藝術(shù)才華，已成為評劇花臉行當(dāng)?shù)念I(lǐng)軍人才。孫路陽不僅主演了多部傳統(tǒng)劇目和現(xiàn)代戲，如《秦香蓮》《鐘離劍》《包公賠情》《楊三姐告狀》《金沙江畔》《奪印》《向陽商店》，還排演了新編戲《林覺民》《祥子與虎妞》《偽裝者》《劉巧兒新傳》等。尤其是《祥子與虎妞》已成為中國評劇院的經(jīng)典保留劇目，備受戲迷觀眾的歡迎。此次《咫尺千里》的創(chuàng)排，孫路陽以飽滿的創(chuàng)作熱情投身于新角色的創(chuàng)作之中。孫路陽飾演的楊志斌是一名資深的故宮書畫修復(fù)師，他不僅追求形似，更注重內(nèi)心情感的多重表達(dá)，刻畫飾演的人物張力十足形神兼?zhèn)洹Ｗ鳛?cb-tag-proofread data-id="15" data-level="1">魏（榮元）派藝術(shù)的杰出傳人，他的嗓音條件極佳，音色剛勁渾厚，音質(zhì)明凈甘醇，音域?qū)拸V高低自如，對聲音的把控和表演上的分寸、節(jié)奏和火候，拿捏得嫻熟練達(dá)如臻化境。孫路陽將《咫尺千里》中根據(jù)所飾人物的不同情境，將多個不同板式的唱段，如“大姐她說出了心底話”“常言道工匠之人多寂寥”“幾十年潛心腹案”等演唱得層次分明新意迭出，或氣勢磅礴或感情真摯或扣人心弦，動情之處讓人淚隨聲下，將評劇凈行藝術(shù)之美展現(xiàn)得淋漓盡致，強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和完美的聲腔引起了觀眾的情感共鳴。

原創(chuàng)評劇《咫尺天涯》中飾演高老師的評劇名家、新派優(yōu)秀傳人王麗京的出色表演，給觀眾帶來了別有新意的藝術(shù)享受。王麗京的常演劇目多數(shù)是青春靚麗的妙齡少女或是端莊秀麗的大家閨秀。當(dāng)然，也曾成功塑造過《祝福》中“祥林嫂”、《小女婿》中的“羅寡婦”的藝術(shù)形象，是一位有著極高可塑性的優(yōu)秀藝術(shù)人才。王麗京在《咫尺天涯》一劇中的表演上，不墨守成規(guī)，勇于突破行當(dāng)?shù)木窒蓿瑘猿謴娜宋锍霭l(fā)，悉心揣摩人物所處的情境和內(nèi)心的多樣情感。王麗京特別提到，她在故宮修復(fù)部門參觀時，經(jīng)過一個畫室，無意中看到一位女修復(fù)專家的背影，正按照電腦里的圖片，在一筆一筆臨摹。王麗京雖然看不到她的正臉，但看到她專注工作的背影，看到她安靜的狀態(tài)，當(dāng)時一下子就被觸動了。在《咫尺千里》中，王麗京所飾的“高老師”知性端莊又個性十足，舉手投足間的高傲和看似不經(jīng)意的細(xì)微動作又透露出溫良賢淑的本性。就連劇中“高老師”在臨摹《游春圖》時的背影都非常有戲，讓人有感動之情。評劇藝術(shù)以“唱”見長，新派藝術(shù)的唱腔歷來又備受推崇。王麗京這部戲中充分發(fā)揮個人的唱功優(yōu)勢，將作曲家劉文田為她設(shè)計的反調(diào)慢板、反調(diào)二六等多個評劇板式演唱得纏綿悱惻、婉轉(zhuǎn)凄切，彰顯了高老師坎坷的人生經(jīng)歷和豐富的內(nèi)心世界。

《咫尺千里》名家新秀珠聯(lián)璧合相得益彰，滿臺生輝朝氣蓬勃。在劇中扮演民國文化人士張伯駒的中國評劇院國家一級演員趙震，年輕時曾跟隨狄江先生學(xué)習(xí)，很有自己的演唱特點。在第三場“梨香院落輕掩門”一段演唱得沉穩(wěn)大氣，突顯人物的文化氣質(zhì)，充分體現(xiàn)出張伯駒的文化底蘊(yùn)和愛國情懷。國家一級演員張國強(qiáng)是劇院近年來著力培養(yǎng)的馬派傳人，他在劇中飾演故宮青年書畫修復(fù)師徐知文，其唱腔采用了高越調(diào)的形式，新穎且充滿激情。第六場“夜已深，星稀落，殘月婆娑”一段，豐富的板式、優(yōu)美的旋律，不僅傾訴出徐知文在工作中的壓力和苦惱，也展現(xiàn)出他在愛情中的困惑與痛苦。優(yōu)秀青年演員陳思宇在《咫尺千里》中飾演的潘素，其韻味醇厚的唱腔和細(xì)膩傳神的表演給觀眾留下了深刻的印象，是一位藝術(shù)素養(yǎng)全面、值得好好培養(yǎng)、有發(fā)展前途的好苗子。

王維飾晴川 張國強(qiáng)飾徐知文

中國評劇院黨委書記齊紅表示，作為新時代的藝術(shù)工作者，要深入挖掘、研究、闡釋中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵和精神。《咫尺千里》是中國評劇院弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，著力賡續(xù)中華歷史文脈，創(chuàng)作現(xiàn)實題材劇目的一次有益嘗試與積極探索。首輪演出后，將虛心聽取專家和觀眾的意見，不斷打磨提升，力爭打造成新時代舞臺藝術(shù)精品，為評劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)力量，把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化一代一代地傳承下去。(李紅根)